作業--包浩斯（Bauhaus）相關資料

包浩斯（Bauhaus）概說

1919年，由威瑪市立美術學校與威瑪市立工藝學校合併為國立包浩斯設計學院，創校校長為格羅佩斯(Walter Gropius)，施行歷史上首次的藝術與技術結合的教育制度，以求達到純藝術與應用藝術領域的密切合作。

德文中bau指的是建築，haus指的是房子，兩者結合就是建築之家的意思，格羅佩斯認為這包括了建築本體與內部室內配置及傢具、裝飾和產品。

1919年4月，格羅佩斯發表包浩斯宣言，主張“所有造形藝術最終都朝向完整的建築”，“不管是建築家，雕刻家，畫家，最終都必須回歸到技巧”，主要為使藝術與技術達到相和諧，使設計能夠真正為工業所服務！

包浩斯的歷史沿革分為三個時期：威瑪時期(1919~1925) 、狄索時期(1925~1932)、柏林時期(1932~1933)。經歷三位校長分別是：格羅佩斯(1919~1928)、漢那斯‧梅耶(1928~1930)、密斯‧文德洛(1930~1933)，1933年遭納粹政權關閉，前後14年的短暫時間，卻孕育了現代主義設計思想，並且在關閉之後，眾多教師移居美國，進一步開展了國際性的現代設計！

風格的演變為：表現主義 → 構成主義 → 機能主義

意識型態的演變為：理想主義 → 共產主義 → 實用主義

作業--Illustrator馬格列特作品一幅

----------------------------原圖--------------------------------

《錯誤的鏡子》

雷尼·馬格列特（Rene Magritte）   1928年作

布上油畫，54x 81釐米，紐約現代藝術博物館藏

----------------------------解說--------------------------------

《錯誤的鏡子》作於1928年，描繪了一隻人的眼睛，及投射在這只眼睛視網膜上的藍天白雲。在馬格裏特看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的 只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。在馬 格裏特作品中，夢幻的感覺並不由於變形和歪曲，而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。事實上，超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。

                          ------------------------馬格列特‧簡介----------------------


雷尼·馬格列特(Rene Magritte，1898—1967)是超現實主義畫派中的重要一員。他生於比利時，曾就學於布魯塞爾美術學院，探索過立體主義和未來主義藝術風格。後加入超現實主義畫派，創作出一批離奇的幻覺畫面，如燃燒的石頭、有裂縫的木質天空、鞋和腳的奇妙關係、珍珠裏的女人面孔、瞪著一隻人眼的火腿片……他早期 的超現實主義作品往往將互不相關的事物奇怪地並置在一起，讓人想起十幾年前基裏柯(Chirico)的試驗。而後他又致力探索事物本身的包含與被包含關係，將不同的東西以某 種奇妙的過渡聯繫在一起，如由腳往鞋的變化。他還用名畫去嘗試變體，把法國古典主義畫家大衛所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替為棺材。 

作業--Illustrator畢卡索作品一幅

----------------------------原圖--------------------------------

躺著的女人（Femme couchee） 1932 年

巴布羅‧畢卡索（Pablo PICASSO）

油彩，畫布‧38x46 cm

----------------------------解說--------------------------------

畢卡索以紅、白、藍、綠色，畫出對模特兒情人瑪莉的愛戀。畢卡索於1927年邂逅瑪莉-泰瑞絲‧瓦特，她成為畢卡索畫作與雕塑的模特兒，這些作品展現出畢卡索模塑形體的新方式，也瓶發出他追求青春的璀璨夢想，他透過將線條風格化和刻意安排在胴體周圍的纏枝花紋，益發突顯胴體的重要性。

畢卡索經常拿瑪莉-泰瑞絲與鮮花相提並論，鮮花象徵繁殖力旺盛;而在這幅畫上，這些花兒則源自於這個他愛的女人的胴體，畢卡索將好幾種顏色派上用場，從鮮豔的朱紅到淡綠，全圍繞著這個裸體，緩和了精確與流暢間的衝突。